< Ramis Barquet

Galería Ramis Barquet, Monterrey, Junio 27-Agosto 31, 2008

Para estas tres artistas el arte es parte de la cotidianeidad. Sus trabajos, bordando sobre motivos de su entorno, retomando hilos colgantes, sumando y sobreponiendo niveles traslúcidos de significado sobre los ya existentes, afirman que la acumulación y el paso del tiempo generan nuevas posibilidades creativas. Su obra significa una extensión de sus vidas, una forma de llegar a conocerse, de saber quienes son y de reinventarse. Coincide con lo que Helène Cixous ha llamado "escritura femenina", una escritura desde el cuerpo, desde su interior, desde un lugar del no-saber, un lugar desde el cual surgen otras formas de representación que se escapan a lo narrativo, lo definitivo y lo binario, incluyendo la visión binaria de los sexos y las vivencias genéricas. (1)

La pintura de Olga Hubard, que tiene un carácter serial,  a la vez nos desestabiliza con respecto a sus referentes. Alude a formas orgánicas, tanto del cuerpo como de la botánica, pero de repente parece reflejar sus estructuras interiores, mientras en otros momentos los retoma como elementos de un patrón que nunca llega a ser exactamente simétrico pero que tiende hacia un orden significativo. En todavía otros los elementos de la naturaleza se combinan con formas laberínticas más conceptuales que parecen confirmar el carácter metafórico de todas las construcciones de esta artista. Cada obra, entonces, significa un viaje de autodescubrimiento por medio de la percepción, y a la vez una compenetración con aquellos elementos de su subjetividad a los que la autora ha dado forma. Navegamos con la mirada entre las múltiples capas de pintura aplicadas y sobrepuestas, que van sumando alusiones y construyendo emociones diversas. Es una obra modesta, evocativa y que invita a la meditación, por la forma en que convoca al cuerpo y la imaginación.

Si la obra de Hubard parece abrir ventanas que nos revelan paisajes de identidad cambiantes, la obra de Sandra Pani también surge de un proceso de identificación entre el cuerpo y la naturaleza, sobre todo el árbol. Aquí, empero, más que invitarnos a penetrar en el bosque, la figura irrumpe de un fondo texturado, de tono suave, para manifestar la presencia de árboles, ramas, manos y torsos que a la vez parecen de repente heridas, teñidas de rojo y negro sobre una superficie neutra. Recuerdan nuestros flujos y manchas menstruales, marcando ciclos e improntas que también nos dirigen en un vaivén entre el interior y el exterior. Anuncian presencias inconformes, dolorosas, poéticas y a la vez cotidianas. Estructurados en polípticos, nos ofrecen un abanico casi infinito de recorridos o narraciones. Aisladas, emanan cierta fuerza totémica, que sin embargo se encuentra matizada por su deliberado rechazo a la contundencia lineal y espacial.   

El trabajo de Pauline Galiana comparte con Pani y Hubard la sensación de una obra acumulativa o procesual, que se va desarrollando y creciendo a partir de una impronta o intuición inicial, pero remite mayormente al entorno de la cultura visual y objetual, en un tono más lúdico. Incorpora dados, dulces, y etiquetas - entre otros elementos- para construir modelos que parecen sistemas orgánicos o máquinas antropomórficas, reciclando restos y deshechos de obras anteriores. Su producción en conjunto, entonces, con sus colores fuertes y un manejo de los elementos visuales que tiene cierta afinidad con el diseño gráfico, nos desplaza entre lo orgánico y lo mecánico, ubicando el cuerpo no sólo desde dentro sino como interlocutor social.

El diálogo que se entabla entre estas tres autoras en Talkative Cells (Células parlantes), entonces, invita a una reflexión sobre las posibilidades de encontrar experiencias estéticas en la cotidianidad, y transformar y plasmarlas en estructuras creativas. En su apertura estructural, sus elementos compartidos y su diversidad, facilitan una compenetración psicocorporal y una reflexión sobre la multiplicidad que anula cualquier concepción rígida y dicotómica del género sexual. Nos convocan a un espacio de conversación, de encuentro con el otro y con nosotras mismas, donde las relaciones entre las obras construyen sugerencias sobre el abordaje de la realidad desde la experiencia femenina, que son más que una suma de sus partes, abriendo horizontes no excluyentes hacia nuestro interior y exterior.

Karen Cordero Reiman
México, DF, junio 2008

(1) María Carmen África Vidal Claramente, "Y... ¿Después de la postmodernidad? La escritura femenina" en Rosa María Rodríguez Magda y María Carmen África Vidal, eds. Y después del postmodernismo¿qué? Barcelona, Anthropos, 1998, pp.253-268.